Попов Виктор Алексеевич, автор музыки и исполнитель своих песен, родился в Москве 12 января 1959 г., живет в Подмосковье.
Лауреат Грушинского фестиваля (1991, 1996 гг.). Дважды лауреат Московского фестиваля. Победитель Московского фестиваля шансонье и многих других.
Театральный режиссер. Окончил Московский институт культуры. 15 лет проработал главным режиссером в Народных театрах Подмосковья. Поставил спектакли: «Смотрите, кто пришел» В. Арро, «Свалка» В. Дударев, «Театр времен Нерона и Сенеки» Э. Радзинский, «Блэз» К. Манье и др.
Около двух лет, в качестве режиссёра, активно сотрудничал с "Театром Музыки и Поэзии" под руководством Елены Камбуровой.
Его первые альбомы:
«Серый конь моих глаз» (моноспектакль на стихи Леонида Губанова)
«Детство Руси» (моноспектакль по трем поэмам Леонида Губанова «Иван Грозный», «Петр I», «Емельян Пугачев»)
С 1996 по 2006 год работал в тесном содружестве с гитаристом и аранжировщиком большинства песен Дмитрием Григорьевым, а с 2006 года работает с гитаристом-аранжировщиком Кириллом Модестовым с которыми
выпустили альбомы:
«Любви старинные туманы» (на стихи поэтов Серебряного века)
«Любите друг друга»
«Я на исповедь к вам...»
«Хранитель мой»
«Музыка – дождь»
«Ключи от рая»
«От рождества до рождества»
«Заресничная страна»
«Бродячий театр»
В последние годы Виктор, как член жюри, почетный гость или руководитель мастерских работает на многих фестивалях. Активно концертирует по всей стране. Выступал с концертами в Болгарии, Польше, Германии, Франции, Эстонии, Черногории, Испании.
В песнях Виктора Попова ее величество русская поэзия занимает особое место, и отношение к ней у «Рыжего Пьеро» (так Виктора называют в московской поэтической среде) чуткое, бережное, вдохновенное. Сам он стихов не пишет, но обладает особым даром слышать и передавать музыку высокой поэзии. Я каждую песню стараюсь превратить в мини-спектакль. И в поэзии мне интересны вещи «театральные»: диалоги, монологи. Мне важно «прожить» их, перевоплощаясь в героя. Авторскую песню и театр роднит способность вести со зрителем доверительный разговор, подводить к философскому осмыслению действительности. Но сегодня многие пытаются спрятаться за внешнюю, вещественную стороны жизни, так называемой «гламур», поэтому моя аудитория не может быть слишком обширной. Да я и не люблю концертов «на стадионах»: в камерном зале легче создать атмосферу душевной близости со зрителем.
Виктор считает, что бардовская поэзия не то, что находится в упадке, но даже наоборот - переживает взлёт, который не так заметен публике, как в шестидесятых. Происходит это потому, что тогда поэзия волновала толпы, а сейчас – небольшое число интеллектуалов. Бардовская песня тоже не умирает, просто становится другой, с новой эстетикой, непохожей на «шестидесятническую».
Другой стала, в первую очередь, поэзия - более
рефлексирующей, что ли... В ней больше пессимизма, «чернухи», но больше и
самоиронии, иногда - ёрничества. И если мы в своё время оставались как бы «в
тени вершин», то для следующего поколения этих вершин, вроде бы, и не
существует: они пишут «с белого листа», тем и интересны. И это, заметьте, не от
дикости или безграмотности (среди
бардовской молодёжи, кстати, удивительно много филологов),
а от острого желания выразить собственное
мировоззрение. Другими стали музыкальные ритмы: бардовская песня граничит с
бард-роком, фолд-роком. В общем, в следующем поколении бардов множество
достойных внимания имён, и говорить можно скорее о «ренессансе».
САЙТ АВТОРА
